Depuis maintenant 25 ans, Bruno Le Levreur chante Josquin, Monteverdi, Bach, Haendel, Pergolèse, Dowland, Purcell, Vivaldi... sous la direction de chefs reconnus tels que William Christie et Paul Agnew (Les Arts Florissants), Laurence Equilbey (Accentus) ou encore Vincent Dumestre (Le Poème Harmonique) avec lesquels il a fait le tour du monde. Son propre ensemble, Cara Sposa, voit le jour en 2013. Entouré à la viole de gambe par Julie Dessaint et au théorbe par Pierre Rinderknecht, Bruno propose des programmes religieux ou profanes comme par exemple “Remember” ou encore “Le Coeur des Femmes”. L’ensemble enregistre deux disques dans l’acoustique idéale de l’ancien couvent de la Baumette à Angers. Parallèlement à ses concerts, il passe beaucoup de temps auprès des enfants de tous âges pour leur faire partager une petite cuillère de musique baroque et a créé, avec le conteur Laurent Carudel, trois spectacles à destination des familles dont le dernier, “Un Petit Pas pour l’Homme ?”, a tourné dans toute la France entre 2024 et 2025. Bruno dirige deux ensembles nantais : “Pavane”, choeur renaissance et “Il Coro”, choeur et orchestre baroque, donnant chaque année une dizaine de concerts. Il est également encadrant artistique de l’ensemble de solistes “Cantafolia”. Bruno est régulièrement sollicité pour donner cours de technique vocale et masterclass baroques. Il enseigne la technique vocale et le chant lyrique à l’école de musique de St Sebastien sur Loire. Depuis plusieurs années, l’ancien couvent de la Baumette à Angers est un lieu privilégié dans lequel Bruno organise concerts, stages de chant choral et enregistrements de disques. En 2026, un festival de musiques anciennes y sera créé : « Clef de Voûte ». Bruno en sera le directeur artistique.

Après des études de musique et de chant, notamment auprès d’Annick Vert en Mayenne et en Bretagne, Amélie Raison est diplômée du Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt, mention Excellente avec les félicitations du jury. Parallèlement, elle obtient un master d’art-thérapie, option musicothérapie, à La Sorbonne. Elle est également lauréate de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky, promotion Vivaldi. Éclectique dans ses appétences musicales, elle pratique l’improvisation générative, le jazz et le chant dans les musiques dites traditionnelles, notamment des Balkans. Elle se produit régulièrement en tant que soprano solo auprès d’ensembles prestigieux comme La Tempête (Simon-Pierre Bestion), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Près de votre oreille (Robin Pharo), l’Ensemble Aedes (Mathieu Romano), l’ensemble Contraste (Arnaud Thorette et Johan Farjot), Amsterdam Baroque Orchestra & Choir (Ton Koopman), Sequenza 9.3 (Catherine Simonpietri), La Grande Garabagne (Juliette de Massy), Les Aléas (sextuor vocal a cappella), Offrandes (Martin Moulin). Également passionnée par la musique contemporaine, elle est régulièrement sollicitée pour créer des œuvres de compositeur.rice.s. La dernière en date "Balades Oniriques", pour deux sopranos et quatre instruments de la compositrice Farnaz Modarresifar, a reçu le grand Prix Lycéens des Compositeurs 2023. On a pu récemment l’entendre dans les rôles de l’Amour, (Orphée et Eurydice, Gluck/Louati) à l’opéra de Compiègne et de Tourcoing, dans le rôle de Frasquita (Carmen Bizet) à la Seine Musicale dirigé par Matthieu Herzog. Elle a tenu le rôle de soprano solo dans Noces de Stravinsky avec l’ensemble Aedes pour un disque sorti en 2022, ainsi que soprano solo dans le Stabat Mater de Dvorak et Scarlatti.

Matthieu Le Levreur découvre sa passion pour la voix et l’accompagnement au conservatoire d’Angers, puis de Tours, où il obtient plusieurs distinctions en orgue, piano, accompagnement, écriture, formation musicale et chant. Il y étudie également la direction de choeur. D’abord chef de chant à l’Opéra de Tours, il accompagne de nombreux artistes lyriques avant de développer parallèlement son activité de chanteur. Formé auprès de Sophie Toussaint et Christian Immler, il développe sa voix de baryton et rejoint plusieurs ensembles renommés : Les Éléments et l’Ensemble Jacques Moderne (Joël Suhubiette), Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre), Les Passions (Jean-Marc Andrieu), l’Ensemble Marguerite Louise (Gaëtan Jarry), Consonance (François Bazola), Vox Luminis (Lionel Meunier), Les Traversées Baroques (Judith Pacquier & Étienne Meyer), Diabolus in Musica (Nicolas Sansarlat) et Aedes (Mathieu Romano). Parallèlement, il développe un travail singulier au sein du quatuor vocal A Bocca Chiusa, qui réinvente la musique actuelle à travers des arrangements originaux et des spectacles mêlant voix, mise en scène et théâtre. En tant que soliste, il interprète notamment la Petite Messe Solennelle de Rossini, l’Ode à Sainte-Cécile de Purcell, le Requiem de Fauré, le Magnificat de Bach, le Dies Irae de Delalande, ainsi que des oeuvres de Campra.Il aborde également le répertoire lyrique avec des rôles comme le Vicomte dans La Petite Fonctionnaire de Messager. Il développe plusieurs programmes de récital avec Stéphane Delincak, dont un autour du répertoire espagnol et un autre consacré à Schubert, où ils alternent entre le chant et le piano à quatre mains. Grâce à son parcours pluridisciplinaire, il explore des univers musicaux variés, de la Renaissance à la création contemporaine, en passant par le choeur d’opéra, le lied allemand, le jazz vocal et le barbershop.

Diplômée des CRR de Paris, La Courneuve et Nantes, elle a étudié la guitare puis la viole de gambe auprès de Michel Grizard, Emmanuel Balssa, Marion Middenway, et Ariane Maurette. Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger en tant que soliste ou continuiste avec la Compagnie La Tempête (S.P. Bestion), L’Escadron Volant de la Reine, L’ensemble Correspondances (S. Daucé), l’ensemble l’Achéron (F. Joubert-Caillet), L’ensemble Leviathan (L. Tessier), L’ensemble Artifices (A. Julien-Laferrière), Acte 6 (S. Hengebaert et R. Khalil), Le Poème Harmonique (V.Dumestre), L’ensemble Marguerite Louise (G. Jarry), Cara Sposa (B. Le Levreur). Depuis 2012, elle collabore avec le conteur Laurent Carudel et participe à la création de “Cactus” , “La Rue Sans Tambour” et “Un petit pas pour l’homme ?”, trois spectacles où se mêlent le conte et la musique baroque. En 2008, elle s’associe à Simon-Pierre Bestion pour fonder l’ensemble “Europa Barocca” qui s’est depuis uni au choeur “Luce Del Canto” pour former la compagnie “La Tempête”.

Le ténor Clément Debieuvre a étudié au Centre de Musique Baroque de Versailles. On a pu l’entendre dans divers rôles titres, Pygmalion au Japon, David dans David et Jonathas de Charpentier à l’opéra royal de Versailles. Il participe à plusieurs projets dirigé par Louis Noel Bestion de Camboulas avec son ensembles les surprises ( Rameau chez la Pompadour (CD chez alpha) / Te Deum de Charpentier (CD chez alpha) / Une nuit à Venise (CD chez Alpha)). On le retrouve au château de Versailles pour divers projets dirigés: par Stephane Fuget ( Arnalta dans le couronnement de Poppee /4 volumes des motets de Lully chez CVS ); par Fabien Armengaud requiem de Jean Gilles (CD chez CVS); par William Christie dans Didon et Enee de Purcell mise en scène par Blanca Li. Dès septembre 2023, il incarne Erinda dans l’Orfeo de Sartorio dirigé par Philippe Jaroussky (Senart, Suresnes, Paris, Arras, Juvisy, Poissy, atelier lyrique de Tourcoing, La Rochelle). En 2024, il fait ses débuts à l’opéra de Paris et au teatro Réal de Madrid dans Medée de Charpentier en compagnie des Arts Florissants et de William Christie. En 2025, il est soliste en tant que lauréat de la fondation royaumont, lors d’un concert de la cantate BWV48 de Bach au côté de l’orchestre de chambre de Paris au Théâtre des Champs Elysées. Il crée le récital CHAMADE, avec la pianiste Amandine Duchênes. Il joue le rôle de Toby dans la maison du docteur, opéra de jeunesse de Bizet, pour le festival Bizet. On peut le voir dans la tournée de l’ensemble près de votre oreille pour le programme Mes amours furent en tout temps. En 2026, on le retrouve dans l’Orfeo de Monteverdi au côté des Épopées de Stéphane Fuget. Il crée un récital au musée Jean Lurçat d’Angers avec la Harpiste Pernelle Marzorati. On le retrouve également au festival de Beaune 2026 au côté de la palatine, pour la création d’un opéra italien, Nicandro et Fileno.

Originaire de Charente, Thomas Pellerin étudie l’orgue auprès d'Olivier Vernet, Jean-Luc Etienne, Eric Lebrun et Johann Vexo, et étudie parallèlement le clavecin avec Françoise Marmin. Il achève sa formation au CNSMD de Lyon où il obtient brillamment deux masters en orgue et en basse continue dans les classes de François Espinasse, Liesbeth Schlumberger et Yves Rechsteiner. Il est Lauréat du grand prix Jean-Sébastien Bach de la ville de Saint-Pierre-les-Nemours (2007), du concours international d’orgue renaissance de Saint-Julien-du-Sault (2013), du concours Joseph-Bossard-de-Bellelay (2013) (Suisse), ainsi que du tremplin d'orgue de la ville de Bolbec (2013). À l’origine du projet de construction de l’orgue de style italien-renaissance de l’église Saint-Cybard de Pranzac en Charente, il est le fondateur et directeur artistique du Festival « Au Gré des Arts », dont la première édition a eu lieu en 2011. Il s'est déjà produit en tant que soliste dans le cadre de nombreux lieux et festivals prestigieux (Festival international de la Roque-d’Anthéron, Festival international d’orgue de Chartres, Festival de La Chaise- Dieu, Toulouse les Orgues, Festival de musique sacrée de Saint-Malo, Festival de Lanvellec, Bach en Combrailles etc.). Thomas Pellerin se produit régulièrement en tant que continuiste dans plusieurs ensembles. Il est titulaire du Certificat d'Aptitude de professeur d'orgue ainsi que d'un master de pédagogie. Après avoir enseigné l’orgue et le clavecin au Conservatoire de Roanne, il enseigne depuis 2016 l’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers. Thomas Pellerin est Organiste Titulaire de l’orgue Dangeville/Cavaillé-Coll/Beuchet de la Cathédrale Saint-Maurice d’Angers depuis février 2018.

D’abord musicien professionnel pendant une dizaine d’années, Laurent Carudel est conteur depuis 20 ans maintenant et sillonne l’Hexagone avec ses spectacles. Ses créations ? Des histoires engagées, des récits de vie en musique qui tissent des liens et qui font sens. Entre humour et poésie, Laurent Carudel aime dépeindre les paysages cachés de ces quotidiens glissants… La scène est son chemin de vie, la création et le spectacle vivant, une manière de résister au brouhaha mécanique du siècle. Il aime mélanger ses mots à la musique, ça fait partie de son ADN, c’est sa marque de fabrique. Ses trois derniers spectacles, « Cactus » , « La Rue Sans Tambour » et « Un petit pas pour l’Homme ? » (création 2022), avec des musiciens baroques de haut vol en sont de beaux exemples. À la fois directeur artistique de la Cie À Demi-Mot et « regard extérieur » sur certaines créations, Laurent Carudel est aussi initiateur et co-directeur de la journée professionnelle du conte à Nantes depuis 13 ans en partenariat avec la Bibliothèque départementale de Loire-Atlantique et le T.N.T., ainsi qu’artiste associé aux premières années de lancement de « Contes en scène », une autre manifestation qui met en avant des artistes sur le territoire Vendéen et initiée par la Bibliothèque Départementale. C’est dire s’il défend l’oralité et la voix dans toute sa diversité.